29.2.12

Verano parlamentario. Poesía y música

La Dirección General de Cultura del Senado, en el marco de las actividades previstas para el 2012, presenta el ciclo Verano Parlamentario. Poesía y música, que se va a desarrollar los tres primeros viernes de marzo (2, 9 y 16) en el Congreso Nacional. La convocatoria es a partir de las 20 horas, en el Salón Illia del Palacio Legislativo (Entre Ríos 49, entrando por la explanada), con entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

 
Viernes 2 de marzo, 20 hs

Leen Martín Gambarotta y Cecilia Eraso
Toca Paula Maffía

Martín Gambarotta (Buenos Aires, 1968) publicó Punctum (editado por primera vez en 1996 y reeditado en 2011, Primer Premio en el I Concurso Hispanoamericano Diario de Poesía), Seudo (2000) y Relapso+Angola (2005), entre otros libros.
Cecilia Eraso (Neuquén, 1978) publicó Monoambiente en 2009 y plutón canta en 2010, entre otros. Es parte del proyecto editorial de poesía latinoamericana PLUP-Proyecto Latinoamericano de Unión Poética.
Paula Maffía (Buenos Aires, 1983) es cantante del cuarteto La Cosa Mostra e integrante de Las Taradas, orquesta femenina que recupera el cancionero popular de los 40 y 50.


Viernes 9 de marzo, 20 hs

Leen Mariano Blatt y Miguel Ángel Petrecca
Toca Leandro Kalén

Mariano Blatt (Buenos Aires, 1983) publicó Increíble (2007) y El Pibe de Oro (2009), además de plaquetas y poemas sueltos aparecidos en revistas y antologías.
Miguel Ángel Petrecca (Buenos Aires, 1978) publicó El gran furcio (2004), El Maldonado (2007) y las traducciones de poesía china Un país mental (2011). Es miembro de la editorial de poesía Gog y Magog.
Leandro Kalén (1983) participó, entre otras actividades, del desfile artístico histórico organizado por Fuerza Bruta para el Bicentenario Argentino en 2010, representando a los pueblos originarios.


Viernes 16 de marzo, 20 hs

Leen Washington Cucurto y Cecilia Pavón
Toca Shaman Herrera

Washington Cucurto (Quilmes, 1973) publicó varios libros de poesía y narrativa, entre ellos Zelarayán (1998), Hatuchay (2005) y Cosa de negros (2003). Creó y dirige la editorial Eloísa Cartonera, un proyecto social que publica libros de autores inéditos latinoamericanos editados en cartón comprado a los cartoneros de Buenos Aires.
Cecilia Pavón (Mendoza, 1973) publicó ¿Existe el amor a los animales? (2001), Caramelos de Anís (2004) y Discos Gato Gordo (2005), entre otros. Junto a Fernanda Laguna fue fundadora de la galería Belleza y Felicidad.
Shaman Herrera ha participado en las formaciones de varias bandas, entre las que se cuenta su proyecto personal, Shaman y los Hombres en Llamas.




27.2.12

Separados al nacer


Anthony Cohen


Leonard Bourdain

24.2.12

Edilandia - Tierra de editores: Hecho el depósito que marca la ley 11.723

Edilandia - Tierra de editores: Hecho el depósito que marca la ley 11.723:

"Art. 57. — En el Registro Nacional de Propiedad Intelectual deberá depositar el editor de las obras comprendidas en el artículo 1°, tres...

Hablando de poesía con el recaudador de impuestos


de Vladimir Maiacovsky

Ciudadano inspector, 
perdone la molestia. 
Gracias, 
no se preocupe, 
me quedaré de pie. 
Quiero tratar 
un asunto bastante delicado: 
qué sitio ha de ocupar 
el poeta 
en las filas obreras. 
Igual que los que tienen 
tiendas y terrenos 
también yo debo pagar 
impuestos. 
Usted me pide 
quinientos al semestre 
más veinticinco 
por no declarar a tiempo. 
Mi trabajo 
es igual 
a cualquier otro. 
Mire 
cuántas pérdidas, 
cuántos gastos 
invierto en materiales. 
Usted sabe 
naturalmente 
eso que llaman rima. 
Si la primera línea 
termina en "ajo" 
entonces, la tercera, 
repitiendo las sílabas 
debe poner 
algo así 
como "cascajo". 
Si utilizo su lenguaje 
la rima es un cheque, 
hay que cobrarlo alternando los versos 
y buscas 
con detalle sufijos y prefijos 
en el cofre vacío 
de las declinaciones, 
de las conjugaciones. 
Coges una palabra 
y quieres meterla en la estrofa 
pero si no entra 
y aprietas, 
se rompe. 
Ciudadano inspector: 
le juro 
que el poeta paga caras 
las palabras. 
Hablando mi lenguaje 
la rima es un barril 
de dinamita, 
y la estrofa es la mecha. 
La estrofa se consume, 
y estalla la rima, 
y por el aire y la ciudad 
la estrofa 
vuela. 
¿Dónde hallar, 
y a qué precio, 
rimas que estallen 
y de golpe maten? 
Quizá sólo sean 
cinco las rimas 
increíbles 
y sin estrenar, perdidas 
más allá 
de Venezuela. 
Me voy a buscarlas, 
haga frío, haga calor, 
atado por anticipos, préstamos y deudas. 
Ciudadano, 
tenga en cuenta 
el pago de los viajes. 
La poesía 
toda 
es un viaje a lo desconocido. 
La poesía 
es como la extracción del radio 
-Un año de trabajo 
para sacar un gramo. 
Sacar una sola palabra 
entre miles de toneladas 
de materia prima verbal. 
Pero ¡qué ardiente 
el calor de estas palabras 
comparado 
con la humeante 
palabra bruta! 
Esas palabras 
mueven 
millares de años, 
millares de corazones. 
Claro 
que hay poetas 
de distinta calidad. 
Muchos 
de hábil mano, 
como prestidigitador, 
sueltan estrofas de la boca, 
suyas y de otros. 
Y para qué hablar 
de los castrados líricos. 
Meten un verso ajeno 
y están felices. 
Eso es 
robo y despilfarro 
uno más entre los que azotan el país. 
Esos 
versos y odas 
aplaudidos 
hasta la saciedad 
entrarán en la historia 
como gastos accesorios 
de lo hecho 
por dos o tres buenos versos 
de nosotros. 
Muchos kilos de sal 
habrás de comer 
como suele decirse, 
y fumar cien cigarrillos 
hasta 
sacar 
la palabra preciosa 
de las honduras artesianas 
de la humanidad. 
Rebaje por eso 
los impuestos, 
quítele 
una rueda 
a los ceros. 
Uno noventa 
cuestan cien cigarrillos. 
Uno sesenta 
la arroba de sal. 
Demasiadas preguntas 
su formulario tiene: 
¿Ha viajado 
o no ha viajado? 
Y si le respondo 
que en estos quince años 
he reventado 
decenas de Pegasos, 
¿qué? 
Póngase usted 
en mi sitio, 
piense en el servicio 
y propiedades. 
¿Qué ha de contestarme 
si le digo que soy 
caudillo popular 
y al mismo tiempo 
trabajo a su servicio? 
La clase obrera 
vibra en nuestras palabras, 
somos proletarios 
motores de la pluma. 
La máquina 
del alma 
se gasta con los años. 
Dicen entonces: 
estás gastado, 
fuera. 
Cada vez amas menos, 
te arriesgas menos 
y mi frente 
desgastada 
por el tiempo no arremete. 
Entonces llega 
el desgaste mayor, 
el desgaste 
del alma, del corazón. 
Y cuando 
este sol, 
grande y redondo 
se alce 
en el futuro 
sin lisiados ni tullidos, 
ya me habré 
podrido, 
muerto en una cuneta 
junto 
a decenas 
de mis colegas. 
Hago 
mi balance final. Afirmo, 
y no miento: 
entre los vividores 
y actuales fulleros 
seré 
el único 
con deudas impagables. 
Nuestra deuda 
es aullar 
como sirenas de bronce, 
entre la niebla filistea 
y el fragor de la tormenta. 
El poeta 
siempre adeuda al universo, 
paga con su dolor 
las multas, 
los impuestos. 
Adeudo 
las calles de Broadway, 
los cielos de Bagdad, 
el ejército rojo, 
los jardines de cerezos del Japón, 
todo aquello 
sobre lo que aún 
no pude cantar. 
Al fin y al cabo,
¿para qué 
tanto jaleo? 
¿Para disparar rimas 
y atronar con el ritmo? 
La palabra del poeta 
es su resurrección, 
su inmortalidad, 
ciudadano inspector. 
Dentro de cien años, 
en un pliego de papel 
cogerán una estrofa 
y resucitarán este tiempo 
Y ese día 
surgirá 
con fulgor de asombros, 
y olor a tinta 
le envolverá en su vaho, 
señor inspector. 
Usted, habitante convencido 
del día de hoy 
saque en el Comisariado de Caminos 
un pasaje para la eternidad, 
calcule 
el efecto de mis versos, 
divida 
mi salario 
en trescientos años. 
Mas la fuerza del poeta 
no estriba 
en que le recuerden a usted en el futuro 
y se asusten. 
No. 
Hoy 
la rima del poeta 
es caricia también, 
consigna, 
látigo, 
bayoneta. 
Ciudadano inspector, 
pagaré cinco 
quitando los ceros que van detrás. 
Por derecho 
yo 
reclamo un hueco 
entre las filas 
de los obreros 
y campesinos más pobres. 
Y si usted piensa 
que todo consiste 
en saber utilizar 
palabras ajenas, 
entonces, camaradas, 
aquí tienen mi pluma, 
y escriban 
ustedes 
cuanto quieran.


(traductor desconocido; agradecería información al respecto)


23.2.12

Barrera de Cucha Cucha: vale todo

Imágenes tomadas en la barrera del Sarmiento (TBA) en la calle Cucha Cucha (o Federico García Lorca), hace unos meses. 
Mientras el cana le hace la multa (digamos) a un taxi, la gente hace lo que quiere, cerca del tren que está por salir.




17.2.12

FILMOTECA – Temas de cine



Sala del Sindicato de Operadores Cinematográficos (Viamonte 2045)
$ 15 y $10 para estudiantes y jubilados. ¡Estudie o jubílese!
Programación y presentación: Fernando Martín Peña y Fabio Manes

Jueves 16 de febrero 2012 - ¡Jornada explosiva!

19hs. Viento Salvaje (Blowing Wild, EUA-1953) dir. Hugo Fregonese, c/Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Antony Quinn, Ward Bond, Ruth Roman. 90’.
Dos amigos fracasan en la extracción de petróleo debido al ataque de unos bandidos y se ven obligados trabajar para otros, lo que revive heridas del pasado. El libreto de Philip Yordan es episódico y en algunos incidentes recuerda sospechosamente a El tesoro de la Sierra Madre y a El salario del miedo. Pero Fregonese, el único argentino que triunfó en Hollywood, supera ese material en cada instancia con su característico gusto por el suspenso y la concentración dramática y saca el mayor partido posible de las afianzadas personalidades de sus estrellas. La Filmoteca adquirió un negativo del film en 35mm. a su último distribuidor (Cinematográfica Victoria) y logró obtener la copia nueva que se exhibe, poco antes de que se deteriorara a causa del temible síndrome del vinagre.

21hs. El salario del miedo (Francia / Italia-1952) dir. Henri-Georges Clouzot, c/Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli, Peter Van Eyck, Vera Clouzot. 120’.
Un pozo de petróleo se ha incendiado y el fuego es tan intenso que no es posible apagarlo, excepto con una gran explosión. En un miserable pueblo cercano, un grupo de hombres que no tienen nada que perder son contratados por la empresa petrolera para transportar unas cajas de nitroglicerina hasta el pozo de petróleo. La recompensa: una suma de dinero suficiente para “salvarse”. Los inconvenientes: la nitroglicerina es altamente inestable y el camino de montaña está plagado de obstáculos y peligros. Esta particular característica del guión (donde el peligro no se presenta en forma intermitente sino que es constante) hace que tanto los protagonistas como los espectadores no tengan un solo instante de paz, siendo El Salario del Miedo un caso raro de película donde la curva dramática no es curva sino que está siempre en un constante ascenso. Como ocurre con toda verdadera película de culto, El Salario del Miedo es de esas películas que jamás se olvidan y que generan adicción.


Viernes 17 - El honor de vencer es su premio / combatir como un Gran Caballero

19hs. Reencuentro con la gloria (Argentina, 1956-57, estrenada en 1962) dir. Iván Grondona, c/Martín Karadagián, Lilian del Río, Orestes Soriani, Perla Santalla. 70’.
Caso único en el cine argentino, es una película de luchadores que comenzó a filmarse en 1956, cuando el género recién comenzaba a delinearse en México, país donde se desarrolló hasta convertirse en una pasión de multitudes. Antes de que aparecieran Santo, Blue Demon y un sinfín de luchadores enmascarados, y de que se establecieran definitivamente las reglas del cine de catch (tramas sencillas e interminaaaables escenas documentales de lucha), su director, Iván Grondona –que se tenía una fe admirable- intentó hacer un drama psicológico (con catch) protagonizado por Martín Karadagián en el papel de Pantera, un luchador que cree haber matado a un amigo en el ring y es atormentado por su conciencia. El resultado final tiene grandes momentos de comedia involuntaria, pero también una candidez ante la cual es imposible no sentir empatía. La participación de la prestigiosa actriz Perla Santalla en una película como ésta se explica porque era la mujer de Iván Grondona.

21hs. El luchador (The Set-Up, EUA-1948) dir. Robert Wise, c/Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias, Alan Baxter, Wallace Ford. 72’.El luchador del título en castellano es Robert Ryan, en el papel de su vida como un boxeador fracasado, pero el término original en inglés refiere a un “arreglo” del que no conviene anticipar nada. El tema se inspira en un poema trágico y el film resultó extraordinario, en parte porque sus responsables se atrevieron a llevarlo adelante sin concesión alguna a la taquilla, quizá alentados por la influencia contemporánea del neorrealismo. Pero en parte también porque la trama fue servida por una realización magistral de Wise, varios años antes de perderse entre éxitos y premios de la Academia. No está de más recordar que la historia de Bruce Willis en Pulp Fiction de Tarantino comienza con una variación libre sobre el final de El luchador.

23hs. La ira del espadachín manco (San duk bei do, Hong-Kong-1971) dir. Chang Cheh, c/ David Chiang, Lung Ti, Chung Wang, Lei Cheng, Feng Ku, Wang Yu. 102’.El título resume bastante bien el tema: el protagonista es efectivamente un espadachín que pierde un brazo y que eventualmente se enoja mucho. Pero desde luego este es el tipo de film en el que no importa tanto qué ocurre sino cómo ocurre. El cine de acción chino tuvo un apogeo reciente gracias al éxito internacional de las películas de Tsui Hark y John Woo, que además fueron aclamadas por la crítica seria. Pocos quisieron recordar entonces que ese cine, en tema y forma, tenía su origen en una generación anterior de directores, como King Hu y Chang Cheh (con quien Woo trabajó como asistente), cuyos films de acción también trascendieron las fronteras y fueron muy populares aunque la crítica los ignoró. En Argentina, de hecho, la censura solía prohibirlos. Esta copia es una de las pocas que sobreviven intactas de esos años y permite apreciar un auténtico despliegue de imaginación formal, amistad viril y artes mutilatorias, en el mejor formato posible: 35mm. y pantalla ancha.


Sábado 18 - Narciso Ibáñez Menta

19hs. Maleficio – Tres citas con el destino (Argentina-España- Mexico, 1954) dir. Leon Klimovsky, Florián Rey y Fernando de Fuentes. c/Narciso Ibáñez Menta, Olga Zubarry, Nathán Pinzón, Jorge Mistral, Amparo Rivelles. 103’.
De la extensa galería de personajes que Narciso Ibáñez Menta interpretó en el cine (fundamentalmente en Argentina y en España) sobresalen dos tipos característicos: el hombre honesto, crédulo, muchas veces un pobre desgraciado, y el extremo opuesto, el ser oscuro, malvado, muchas veces monstruoso. En la película en episodios Maleficio (1954), coproducción entre Argentina, España y México, se da la rara oportunidad de ver a los dos Narcisos juntos, no solo en la misma película sino en la misma escena. Los tres episodios de Maleficio giran en torno a tramas policiales, aunque cada uno tiene un tono particular: el episodio argentino, dirigido por Leon Klimovsky e interpretado por N.I.M, se relaciona con el tema del doble y el género de terror, mientras que el episodio mexicano tiene toques de comedia y el español es una extraña pero muy eficaz mezcla de film noir y flamenco. Rarísima en nuestro país, la copia exhibida fue encontrada en EE. UU., donde probablemente se haya proyectado para la comunidad latina.

21hs. El que recibe las bofetadas (Argentina, 1954) dir. Boris H. Hardy, c/Narciso Ibáñez Menta, Guillermo Battaglia y Golde Flami. 96’.
El masoquismo está siempre presente en la obra de Lon Chaney, tal vez el más grande actor que haya existido y al que se recuerda principalmente por sus interpretaciones de seres torturados y/o monstruosos o amputados. Las dos películas que representan de manera más extrema esta tendencia son El Hombre sin Brazos y El que Recibe las Bofetadas, adaptación de la obra de Leónidas Andreiev, sobre un hombre que tras ser humillado por su mujer y sus colegas se dedica a trabajar como payaso en un circo, basando su comicidad en -como dice el título- recibir bofetadas. Lon Chaney fue la inspiración y el modelo a seguir por N.I.M., y esa autoflagelación tan característica de la obra de Chaney también está presente en muchas de sus películas, a veces expresada como un intenso sufrimiento interior, otras, como en esta versión fiel a la versión de Chaney, literalmente. Poco vista en la actualidad, se exhibe en una excelente copia original.

23hs. Obras maestras del terror (Argentina, 1960) de Enrique Carreras, c/ Narciso Ibáñez Menta, Carlos Estrada, Narciso Ibáñez Serrador, Osvaldo Pacheco, Silvia Montanari, Mercedes Carreras. 115’.
Si Narciso Ibáñez Menta hubiera hablado en inglés, hoy los libros de historia del cine lo citarían como uno de los más grandes actores del cine de terror, junto a Lon Chaney o Vincent Price. Pero no fue así. N.I.M. es muy reconocido en los países de habla hispana, pero no en el resto del mundo, donde sus películas no se estrenaron o se estrenaron dobladas, aniquilando así una de las características más notables de Narciso: su increíble, profunda y reverberante voz. Esta es la razón por la cual cuando se cita la serie de adaptaciones de Poe que hizo Corman, nadie dice que todo eso ya lo hicieron antes en Argentina. Dividida en tres episodios que adaptan tres cuentos de Edgar Allan Poe (“El Caso del Señor Valdemar”, “El Tonel del Amontillado” y “El Corazón Delator”), Obras Maestras del Terror se encuentra entre lo mejor del no muy prolífico -pero no por eso menos interesante- cine fantástico nacional. Los negativos de esta película ya no existen, por lo que esta bonita copia original es una rara oportunidad de verla como se debe.


Domingo 19 - Ciencia-ficción a la europea

17hs. Omicron, la fogosa criatura del planeta Ultra (Omicron, Italia-1965) dir. Ugo Gregoretti, c/Renato Salvatori, Rosemary Dexter, Ida Sarasini, Gaetano Quartaro, Mada Carisi. 89’.
Un extraterrestre se aloja en el cuerpo de un obrero industrial y desde allí procura comprender no sólo sus funciones biológicas sino también el funcionamiento de nuestra sociedad, con intención de invadirla. Gregoretti filmó poco (su trabajo más conocido es un episodio del film colectivo RoGoPaG) pero Omicron debiera bastar para recordarlo mejor en la historia del cine, debido a la inteligencia con que combina sátira social y ciencia ficción. En pleno auge del cine político italiano (que dio films esenciales como Los compañeros, Salvatore Giuliano o La batalla de Argelia), Omicron es marxista y divertido al mismo tiempo, una combinación casi imposible. La copia tiene sus cosas, pero se trata de un film imposible de ver en cualquier formato de video hogareño porque el mundo parece haber olvidado por completo al pobre Gregoretti. El título de estreno en Argentina intentó, sin mucho éxito, apelar a los bajos instintos del espectador. 

19hs. Alphaville (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, Francia-1965) dir. Jean-Luc Godard, c/Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Howard Vernon, Christa Lang. 95’.El detective o agente secreto o superhéroe Lemmy Caution viaja a otro planeta o a otra galaxia o a otra dimensión con la misión de encontrar a un importante científico que ha sido capturado. Se encuentra así con Alphaville, un sitio donde ha sido abolida toda emoción. Por suerte, el cauto Caution lleva consigo los poemas de Paul Éluard. El término “postmodernidad” no se había inventado cuando Godard se lanzó a realizar este film que condensa y define todos sus postulados. Todo aparece resignificado en este film auténticamente genial, desde un ventilador hasta el mismo personaje de Lemmy Caution, que venía de la literatura popular y el cine de clase B, siempre interpretado por Eddie “Cara de Granito” Constantine. Se exhibirá en copia nueva, 35mm.

3.2.12

El estudiante, de Santiago Mitre


La cátedra o la vida


Una película provocativa que, centrándose aparentemente en un pequeño episodio de política universitaria, interpela los mecanismos del poder.