Presentación del libro Gramática personal, de Oscar Conde.
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24.3.13
15.3.13
20.9.12
31.8.12
XI Premio Internacional de Poesía “Claudio Rodríguez”
30 de septiembre de 2012
1. Podrán participar en este concurso poetas de cualquier nacionalidad, siempre que los libros que se presenten estén escritos en castellano. Su tema y forma serán libres.
2. Los poemarios serán originales e inéditos, no premiados en ningún otro concurso en el momento del fallo. Caso de darse esta circunstancia, deberá ser notificada inmediatamente a la entidad convocante. El incumplimiento de esta cláusula dará lugar a las responsabilidades correspondientes. No podrán concurrir en esta edición, los autores que hayan obtenido el premio en ediciones anteriores.
3. Los trabajos, mecanografiados a doble espacio, se presentarán por quintuplicado, debidamente cosidos o grapados y tendrán una extensión no menor de quinientos versos ni mayor de setecientos.
4. Los originales se presentarán sin el nombre del autor, por el sistema de lema y plica, incluyendo en un sobre cerrado la dirección del autor, correo electrónico (si lo hubiere), número de teléfono, copia del D.N.I. y una breve nota biobibliográfica.
5. La copia de los trabajos, junto con la plica, deberán remitirse por correo certificado a:
Instituto de Estudios Zamoranos “Florián de Ocampo”
Para el XI Premio Internacional de Poesía “Claudio Rodríguez”
Colegio Universitario de Zamora
C/. San Torcuato 43. 49014 Zamora (España).
6. El plazo de admisión quedará cerrado el día 30 de septiembre de 2012.
7. El premio estará dotado de 6.000 euros y edición del libro, que a juicio del
jurado, sea considerado acreedor del mismo. En este importe se incluyen los derechos de autor de la primera edición.
8. Este premio está sujeto a la legislación vigente, así como a las deducciones y
retenciones que la normativa fiscal señale en cada momento.
9. La obra premiada será editada por Ediciones Hiperión en su colección de poesía.
Ediciones Hiperión suscribirá el correspondiente contrato con el autor galardonado para sucesivas impresiones.
10. La primera selección de las obras será efectuada por tres personas de reconocida solvencia literaria, designadas por I.E.Z.
11. Los miembros del jurado definitivo podrán reclamar, previa lectura, alguna de las obras presentadas antes de su selección definitiva.
12. El jurado estará compuesto por cinco personas de reconocido prestigio en la creación o la crítica literaria.
13. El premio podrá declararse desierto.
14. El fallo del jurado, en sus votaciones finales, se producirá antes del día 15
de diciembre de 2012 y se dará a conocer a través de los diferentes medios de difusión. El fallo del jurado será inapelable.
15. Los trabajos que no resulten premiados podrán ser retirados por los autores en el plazo de quince días a partir de de la publicación del fallo. En caso de no ser retirados, serán destruidos. No se mantendrá correspondencia con los autores de las obras presentadas.
16. La presentación de las obras a este concurso supone, por parte de los autores, la aceptación total de las bases.
Telfs.: 980 53 04 86 • 669 39 34 30 • Fax: 980 53 04 86 • E-mail: iez@helcom.es
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poesía
8.7.12
22.6.12
Poema involuntario
> Hello Friend,
> How are you doing,
> i will like us to be good friends,
> a trustful friend who
> i will share my relationship with,
> i will be happy to hear
> from you soonest because
> i have something important
> to share with you,
> have a lovely day...
> Ms Alini.
> How are you doing,
> i will like us to be good friends,
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> i will share my relationship with,
> i will be happy to hear
> from you soonest because
> i have something important
> to share with you,
> have a lovely day...
> Ms Alini.
19.5.12
Pessoa citable/2
En el tiempo en que me festejaban por el cumpleaños,
yo era feliz y nadie estaba muerto.
Lo que ahora soy (y la casa de los que me amaron
tiembla a través de mis lágrimas),
Lo que ahora soy es haber vendido la casa,
es haber muerto todos
es sobrevivir a mí mismo como un fósforo frío...
Todos tenemos dos vidas:
la verdadera, que es la que soñamos en la infancia,
y que continuamos soñando, adultos, en un sustrato de niebla;
la falsa, que es la que vivimos en convivencia con otros,
que es la práctica, la útil,
aquella en que acaban por meternos en un ataúd.
Las almas de las cosas muertas y pasadas
rondan las apariencias de las cosas vivas.
Cuando la hierba crezca sobre mi sepultura,
sea esa la señal para que me olviden totalmente.
La Naturaleza nunca se recuerda y por eso es bella.
Y si tuvieran la necesidad enfermiza
de "interpretar" la hierba verde sobre mi sepultura,
digan que continúo verdeciendo siendo natural.
¿Qué son para mí las enfermedades que tengo y los males que me ocurren sino el invierno de mi persona y de mi vida?
pero mi alma sólo puede ser definida en términos de fuera. Existe para mí —en los momentos en que creo que efectivamente existe— por un préstamo de la realidad exterior del Mundo.
Sí, antes de ser interior somos exterior. Por eso somos exterior esencialmente.
Somos cuentos contando cuentos, nada.
Lo irreparable de mi pasado —¡ése es el cadáver!
Pero lo que yo no fui, lo que yo no hice, lo que ni siquiera soñé;
lo que sólo ahora veo que debería haber sido
eso está muerto más allá de todos los Dioses,
eso —y fue finalmente lo mejor de mí— ni los Dioses hacen vivir...
Y tal vez el último día de mi vida, saludé al sol, levantando la mano derecha, pero no lo saludé, diciéndole adiós, hice una señal de que me hubiese gustado verlo antes, nada más.
18.5.12
Pessoa citable/1
Entre yo y la vida hay un vidrio tenue. Por más nítidamente que yo vea y comprenda la vida, no la puedo tocar.
Mi vida es como si me golpeasen con ella.
Todas las palabras esdrújulas, como los sentimientos esdrújulos, son naturalmente ridículas.
Soy una sensación sin la correspondiente persona.
Todos los versos se escriben siempre el día siguiente.
Hay entre mí y mis pasos
una divergencia instintiva.
hay entre quien soy y estoy
una diferencia de verbo
que corresponde a la realidad.
Quiero ir a la muerte como el que va a una fiesta en el crepúsculo.
¡Qué verano agradable de los otros!
No soy nada. Nunca seré nada. No puedo querer ser nada. Aparte de eso, tengo en mí todos los sueños del mundo.
Seré siempre el que no nació para eso;
seré siempre sólo el que tenía cualidades;
Seré siempre el que esperó que le abrieran la puerta
al pie de una pared sin puerta.
Cómo los que invocan espíritus invocan espíritus me invoco
a mí mismo y no encuentro nada.
Mi patria es el lugar donde no estoy.
30.3.12
Entrevista al poeta Camilo Blajaquis
«No quiero que falten más pibes en el barrio» | El Gran Otro
Tiene dos libros publicados, un blog, una revista hace cinco años en la calle, y una vida corta pero difícil. Su nombre es Camilo Blajaquis, y en mayo será uno de los expositores de TED Joven Río de la Plata.
«Yo siento que escribo y describo, con mi lenguaje y con mi criterio, lo que mi cuerpo quiere decir.»
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15.3.12
Augusto de Campos
Lunes 19 de marzo, 17 horas, Puán 480, Facultad de Filosofía y Letras, aula 344
(tercer piso)
Augusto de Campos (1931) es uno de los poetas vivos más importantes de Brasil. Poeta, traductor, ensayista, performer, Augusto de Campos es un referente mundial de la poesía visual y experimental. En los años cincuenta, fundó, junto con Haroldo de Campos y Décio Pignatari, el grupo de poesía concreta enlos años 50 en San Pablo. Desde entonces viene realizando una actividad incansable con traducciones de E.E.Cummings, poesía provenzal, Rilke y muchísimos otros y publicando ensayos sobre poesía y música contemporánea. También se destacó en el ámbito de la música popular por sus colaboraciones con Caetano Veloso y Arnaldo Antunes entre otros. Entre sus libros de poesía se cuentan Viva vaia, Despoemas y Não.
Augusto de Campos puede presentarse por gentileza de Museo Fundación Proa y Victoria Noorthoorn, curadora de la muestra Aire de Lyon en la que se presentan poemas visuales de Augusto de Campos.
En el evento, estará a la venta el libro Poemas de Augusto de Campos, reedición aumentada de la traducción al castellano de 1994, publicado por la editorial Gog y Magog.
(gacetilla no corregida por VoT)
Augusto de Campos (1931) es uno de los poetas vivos más importantes de Brasil. Poeta, traductor, ensayista, performer, Augusto de Campos es un referente mundial de la poesía visual y experimental. En los años cincuenta, fundó, junto con Haroldo de Campos y Décio Pignatari, el grupo de poesía concreta enlos años 50 en San Pablo. Desde entonces viene realizando una actividad incansable con traducciones de E.E.Cummings, poesía provenzal, Rilke y muchísimos otros y publicando ensayos sobre poesía y música contemporánea. También se destacó en el ámbito de la música popular por sus colaboraciones con Caetano Veloso y Arnaldo Antunes entre otros. Entre sus libros de poesía se cuentan Viva vaia, Despoemas y Não.
Augusto de Campos puede presentarse por gentileza de Museo Fundación Proa y Victoria Noorthoorn, curadora de la muestra Aire de Lyon en la que se presentan poemas visuales de Augusto de Campos.
En el evento, estará a la venta el libro Poemas de Augusto de Campos, reedición aumentada de la traducción al castellano de 1994, publicado por la editorial Gog y Magog.
(gacetilla no corregida por VoT)
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29.2.12
Verano parlamentario. Poesía y música
La Dirección General de
Cultura del Senado, en el marco de las actividades previstas para el 2012,
presenta el ciclo Verano Parlamentario. Poesía y música, que se va
a desarrollar los tres primeros viernes de marzo (2, 9 y 16) en el Congreso
Nacional. La convocatoria es a partir de las 20 horas, en el Salón Illia del
Palacio Legislativo (Entre Ríos 49, entrando por la explanada), con entrada
libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
Viernes 2 de marzo, 20
hs
Leen Martín Gambarotta y Cecilia
Eraso
Toca Paula Maffía
Martín Gambarotta (Buenos Aires, 1968) publicó
Punctum (editado por primera vez en 1996 y reeditado en 2011, Primer
Premio en el I Concurso Hispanoamericano Diario de Poesía), Seudo (2000)
y Relapso+Angola (2005), entre otros libros.
Cecilia Eraso (Neuquén, 1978) publicó
Monoambiente en 2009 y plutón canta en 2010, entre otros. Es parte
del proyecto editorial de poesía latinoamericana PLUP-Proyecto Latinoamericano
de Unión Poética.
Paula Maffía (Buenos Aires, 1983) es cantante
del cuarteto La Cosa Mostra e integrante de Las Taradas, orquesta femenina que
recupera el cancionero popular de los 40 y 50.
Viernes 9 de marzo, 20
hs
Leen Mariano Blatt y Miguel Ángel
Petrecca
Toca Leandro Kalén
Mariano Blatt (Buenos Aires, 1983) publicó
Increíble (2007) y El Pibe de Oro (2009), además de plaquetas y
poemas sueltos aparecidos en revistas y antologías.
Miguel Ángel
Petrecca (Buenos
Aires, 1978) publicó El gran furcio (2004), El Maldonado (2007) y
las traducciones de poesía china Un país mental (2011). Es miembro de la
editorial de poesía Gog y Magog.
Leandro Kalén (1983) participó, entre otras
actividades, del desfile artístico histórico organizado por Fuerza Bruta para el
Bicentenario Argentino en 2010, representando a los pueblos originarios.
Viernes 16 de marzo, 20
hs
Leen Washington Cucurto y Cecilia
Pavón
Toca Shaman Herrera
Washington Cucurto (Quilmes, 1973) publicó varios
libros de poesía y narrativa, entre ellos Zelarayán (1998), Hatuchay
(2005) y Cosa de negros (2003). Creó y dirige la editorial Eloísa
Cartonera, un proyecto social que publica libros de autores inéditos
latinoamericanos editados en cartón comprado a los cartoneros de Buenos Aires.
Cecilia Pavón (Mendoza, 1973) publicó ¿Existe
el amor a los animales? (2001), Caramelos de Anís (2004) y Discos
Gato Gordo (2005), entre otros. Junto a Fernanda Laguna fue fundadora de la
galería Belleza y Felicidad.
Shaman Herrera ha participado en las formaciones de
varias bandas, entre las que se cuenta su proyecto personal, Shaman y los
Hombres en Llamas.
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1.8.10
27.7.10
8.6.10
H/H
Monolito con un fragmento del poema "Heidelberg", de Hoelderlin, situado en el "Sendero de los filósofos", frente a dicha ciudad.
"Mi antiguo y largo amor quiere, para su gozo,
llamarte madre, dándote una canción sin arte,
a ti, la más bella de las ciudades patrias,
que en los campos vi."
30.5.10
Materia
- Carlos Battilana, Materia, Bahía Blanca, Vox, 2010.
Cómo convertirse en un padre
Sin dudas, en todos los libros anteriores de Carlos Battilana (Unos días, El fin del verano, La demora, El lado ciego), hay una fuerte unidad dentro de la aparente dispersión —y, por cierto, una mayor hermeticidad— de los poemas que los componen. Pero nunca como en Materia se siente esa unidad; quizás, como un intento desesperado de restituir lo perdido, de suturar lo dividido, pero siempre entre tensiones que no permiten ignorar lo imposible que es lograr una totalidad.
Hay una dicotomía que, en un primer análisis, separa el conjunto. Por un lado, el mundo de los padres (que “son fuertes / toman oscuras decisiones”, en un poema titulado “Dioses”), que es el mundo del pasado y también de una mitología fundante (remarcada por un raro uso de mayúsculas: “Río”, “Ciudad”). Por otro, el mundo del yo del poeta, de los hijos nombrados, de la poesía, de la materia. Una suerte de novela familiar escindida y siempre por reconstruir (como todas).
Sin embargo, las cosas no son tan fáciles.
En el poema “Parrilla”, el tiempo siempre es el presente: “Tengo seis años / ... / Ahora que su muerte es fresca / y reciente.” Los dos momentos (el del yo que vivía aquella escena a los seis años y el del yo que la cuenta mucho después) se superponen. Pero ese tiempo intermedio existió y no pasó levemente: “El peso de / estos años / fue terrible” (justamente en el poema “Materia”, lo que sugiere que la materia de la que se habla es, entre otras cosas, el tiempo, y también las palabras que lo mentan).
Quizás se podría proponer que todo el libro es una tentativa de responder la pregunta que plantea el título de uno de los poemas centrales: “¿Cómo despedirse de un Padre?” La respuesta obvia, desde un punto de vista de banalización, de vulgata psicoanalítica (que no está ausente en el texto), es: convirtiéndose en padre. Pero esto sólo replantea la pregunta; forzando el paralelismo, sería: ¿Cómo darse la bienvenida como padre? No es que haya una respuesta, una sola, sencilla y tranquilizadora (al contrario, todo el libro es de una belleza nostálgica, casi eglógica, pero también conmovedora, y por lo tanto, para ciertos cánones actuales, incómoda).
Podría decirse: eso se hace a través de la palabra, de la poesía, de esta poesía, que quiere cancelar el recuerdo (o su dolor) inscribiéndolo, y abrirse a un futuro, si bien acotado: “haciendo / de los símbolos / nuestra comida” (en el poema “Arbustos”). Pero, repito, no es tan fácil.
En el poema “Imagen”, se dice: “apelo a mi parte más religiosa / y elaboro un estado material”. Esta aparente contradicción es esencial. Sin llegar a resolverla dialécticamente (lo que equivaldría a un imposible congelamiento de la problemática o, mejor, a exigir nuevas síntesis), Materia nos da algunas pistas.
En el primer poema del libro, “Filatelia”, el niño que fue el poeta mira a su padre trabajando en su colección de estampillas: “Yo / observo la tarea / a la distancia / y admiro / esa labor / artesanal / la precisión / que requiere / el cuidado / de una tarea ociosa.” Es tentador ver aquí una definición de la poesía, a la vez valorizadora (“artesanal”) y escéptica (“ociosa”). Que se paraleliza, y a la vez se contrapone, con esta otra: “arrancamos con manos / callosas los pedazos / de un Ser que es un Río” (precisamente en el poema “¿Cómo despedirse de un Padre?”). ¿La poesía es un trabajo manual? Claro, pero de manos (a veces precisas, a veces torpes) que actúan sobre una materia mayormente inasible.
En el último poema, “Paisaje”, parece deslizarse un error (un fallido): “retiro mis viejas oraciones, / deshecho mi nuevo lenguaje, / devuelvo mi memoria a la tierra”. ¿“Deshecho” (adjetivo que encabezaría una construcción absoluta) o “desecho” (verbo, que también puede ser un sustantivo, como aparece en un poema anterior)? En esta impresionante vacilación del sentido, se cifra el misterio central del libro, nunca resuelto. La “materia” sobre la que la poesía actúa está deshecha y quizás deba desecharse. Pero las huellas de su tarea quedan inscriptas en algún lugar de la tierra.
Sin dudas, en todos los libros anteriores de Carlos Battilana (Unos días, El fin del verano, La demora, El lado ciego), hay una fuerte unidad dentro de la aparente dispersión —y, por cierto, una mayor hermeticidad— de los poemas que los componen. Pero nunca como en Materia se siente esa unidad; quizás, como un intento desesperado de restituir lo perdido, de suturar lo dividido, pero siempre entre tensiones que no permiten ignorar lo imposible que es lograr una totalidad.
Hay una dicotomía que, en un primer análisis, separa el conjunto. Por un lado, el mundo de los padres (que “son fuertes / toman oscuras decisiones”, en un poema titulado “Dioses”), que es el mundo del pasado y también de una mitología fundante (remarcada por un raro uso de mayúsculas: “Río”, “Ciudad”). Por otro, el mundo del yo del poeta, de los hijos nombrados, de la poesía, de la materia. Una suerte de novela familiar escindida y siempre por reconstruir (como todas).
Sin embargo, las cosas no son tan fáciles.
En el poema “Parrilla”, el tiempo siempre es el presente: “Tengo seis años / ... / Ahora que su muerte es fresca / y reciente.” Los dos momentos (el del yo que vivía aquella escena a los seis años y el del yo que la cuenta mucho después) se superponen. Pero ese tiempo intermedio existió y no pasó levemente: “El peso de / estos años / fue terrible” (justamente en el poema “Materia”, lo que sugiere que la materia de la que se habla es, entre otras cosas, el tiempo, y también las palabras que lo mentan).
Quizás se podría proponer que todo el libro es una tentativa de responder la pregunta que plantea el título de uno de los poemas centrales: “¿Cómo despedirse de un Padre?” La respuesta obvia, desde un punto de vista de banalización, de vulgata psicoanalítica (que no está ausente en el texto), es: convirtiéndose en padre. Pero esto sólo replantea la pregunta; forzando el paralelismo, sería: ¿Cómo darse la bienvenida como padre? No es que haya una respuesta, una sola, sencilla y tranquilizadora (al contrario, todo el libro es de una belleza nostálgica, casi eglógica, pero también conmovedora, y por lo tanto, para ciertos cánones actuales, incómoda).
Podría decirse: eso se hace a través de la palabra, de la poesía, de esta poesía, que quiere cancelar el recuerdo (o su dolor) inscribiéndolo, y abrirse a un futuro, si bien acotado: “haciendo / de los símbolos / nuestra comida” (en el poema “Arbustos”). Pero, repito, no es tan fácil.
En el poema “Imagen”, se dice: “apelo a mi parte más religiosa / y elaboro un estado material”. Esta aparente contradicción es esencial. Sin llegar a resolverla dialécticamente (lo que equivaldría a un imposible congelamiento de la problemática o, mejor, a exigir nuevas síntesis), Materia nos da algunas pistas.
En el primer poema del libro, “Filatelia”, el niño que fue el poeta mira a su padre trabajando en su colección de estampillas: “Yo / observo la tarea / a la distancia / y admiro / esa labor / artesanal / la precisión / que requiere / el cuidado / de una tarea ociosa.” Es tentador ver aquí una definición de la poesía, a la vez valorizadora (“artesanal”) y escéptica (“ociosa”). Que se paraleliza, y a la vez se contrapone, con esta otra: “arrancamos con manos / callosas los pedazos / de un Ser que es un Río” (precisamente en el poema “¿Cómo despedirse de un Padre?”). ¿La poesía es un trabajo manual? Claro, pero de manos (a veces precisas, a veces torpes) que actúan sobre una materia mayormente inasible.
En el último poema, “Paisaje”, parece deslizarse un error (un fallido): “retiro mis viejas oraciones, / deshecho mi nuevo lenguaje, / devuelvo mi memoria a la tierra”. ¿“Deshecho” (adjetivo que encabezaría una construcción absoluta) o “desecho” (verbo, que también puede ser un sustantivo, como aparece en un poema anterior)? En esta impresionante vacilación del sentido, se cifra el misterio central del libro, nunca resuelto. La “materia” sobre la que la poesía actúa está deshecha y quizás deba desecharse. Pero las huellas de su tarea quedan inscriptas en algún lugar de la tierra.
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18.1.10
Elvio
Aunque suene extraño que lo recomiende, nobleza obliga: este artículo del Turco Asís sobre el gran poeta paraguayo Elvio Romero.
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13.1.10
Hilda Rais
CUANDO LAS MUJERES DIJERON UFA
Hace 40 años –cuando aún no existía la ley de divorcio, la patria potestad la ejercía el padre y la palabra aborto apenas se susurraba– un grupo heterogéneo de mujeres fundó la Unión Feminista Argentina, a la que se sumó prontamente la entonces adolescente Hilda Rais, quien participó en múltiples actividades dentro del naciente movimiento, y paralelamente desarrolló una carrera literaria escribiendo varios libros colectivos, dictando originales talleres y, sobre todo, produciendo tres volúmenes de acrisolada, admirable poesía. El último, Ensayo y serenata, acaba de aparecer.
por Moira Soto
Hace 40 años –cuando aún no existía la ley de divorcio, la patria potestad la ejercía el padre y la palabra aborto apenas se susurraba– un grupo heterogéneo de mujeres fundó la Unión Feminista Argentina, a la que se sumó prontamente la entonces adolescente Hilda Rais, quien participó en múltiples actividades dentro del naciente movimiento, y paralelamente desarrolló una carrera literaria escribiendo varios libros colectivos, dictando originales talleres y, sobre todo, produciendo tres volúmenes de acrisolada, admirable poesía. El último, Ensayo y serenata, acaba de aparecer.
por Moira Soto
21.11.09
14.11.09
A LOS 82 AÑOS MURIO LEONIDAS LAMBORGHINI, UN HOMBRE QUE PARTIO AGUAS EN LAS LETRAS
Despedida para el big bang de la poesía argentina
Desde la publicación de El solicitante descolocado, Lamborghini fijó una expresión poética que fascinó a unos y descolocó a otros. Su imborrable carcajada impone un adiós desprovisto de solemnidades.
Nota de Silvina Friera.
(Me gustaría escribir algo propio y apropiado, pero no estoy bien ni de ánimo ni de salud. Leer a Leónidas fue, es y siempre será un placer y una convocatoria a la salud, al menos la literaria.)
Despedida para el big bang de la poesía argentina
Desde la publicación de El solicitante descolocado, Lamborghini fijó una expresión poética que fascinó a unos y descolocó a otros. Su imborrable carcajada impone un adiós desprovisto de solemnidades.
Nota de Silvina Friera.
(Me gustaría escribir algo propio y apropiado, pero no estoy bien ni de ánimo ni de salud. Leer a Leónidas fue, es y siempre será un placer y una convocatoria a la salud, al menos la literaria.)
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6.11.09
Website divulga poesia em diversos idiomas
Deutsche Welle (Alemanha) - 30/10/2009 - Por Oliver Kranz
Através de parcerias em 41 países, o site Lyrikline oferece ao usuário 5.550 poemas em diversas línguas, além de áudios a serem baixados da internet no idioma original. Christiane Lange, da Literaturwerkstatt (oficina de literatura) de Berlim, está convencida de que poesia é também sonoridade. "Ou seja, não basta ler um poema. Este tem um ritmo, uma respiração. Ao se ouvir uma poesia, principalmente quando lida pelo próprio poeta, a obra ganha uma presença física", analisa Lange. Por isso, no site www.lyrikline.org não se pode apenas ler poemas impressos, mas também ouvi-los em arquivos de áudio. Nos dez anos de existência do site, foram publicados mais de 5.500 poemas. "Começamos com 16 poetas alemães. Aí o projeto foi crescendo cada vez mais. Hoje, temos parceiros em 41 países", diz Lange.
Deutsche Welle (Alemanha) - 30/10/2009 - Por Oliver Kranz
Através de parcerias em 41 países, o site Lyrikline oferece ao usuário 5.550 poemas em diversas línguas, além de áudios a serem baixados da internet no idioma original. Christiane Lange, da Literaturwerkstatt (oficina de literatura) de Berlim, está convencida de que poesia é também sonoridade. "Ou seja, não basta ler um poema. Este tem um ritmo, uma respiração. Ao se ouvir uma poesia, principalmente quando lida pelo próprio poeta, a obra ganha uma presença física", analisa Lange. Por isso, no site www.lyrikline.org não se pode apenas ler poemas impressos, mas também ouvi-los em arquivos de áudio. Nos dez anos de existência do site, foram publicados mais de 5.500 poemas. "Começamos com 16 poetas alemães. Aí o projeto foi crescendo cada vez mais. Hoje, temos parceiros em 41 países", diz Lange.
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