Sala del Sindicato de Operadores Cinematográficos (Viamonte
2045)
$ 15 y $10 para estudiantes y jubilados. ¡Estudie o
jubílese!
Programación y presentación: Fernando Martín Peña y Fabio
Manes
Jueves 16 de febrero 2012 -
¡Jornada explosiva!
19hs. Viento
Salvaje (Blowing Wild, EUA-1953) dir. Hugo Fregonese, c/Gary Cooper, Barbara
Stanwyck, Antony Quinn, Ward Bond, Ruth Roman. 90’.
Dos amigos
fracasan en la extracción de petróleo debido al ataque de unos bandidos y se ven
obligados trabajar para otros, lo que revive heridas del pasado. El libreto de
Philip Yordan es episódico y en algunos incidentes recuerda sospechosamente a El
tesoro de la Sierra Madre y a El salario del miedo. Pero Fregonese, el único
argentino que triunfó en Hollywood, supera ese material en cada instancia con su
característico gusto por el suspenso y la concentración dramática y saca el
mayor partido posible de las afianzadas personalidades de sus estrellas. La
Filmoteca adquirió un negativo del film en 35mm. a su último distribuidor
(Cinematográfica Victoria) y logró obtener la copia nueva que se exhibe, poco
antes de que se deteriorara a causa del temible síndrome del
vinagre.
21hs. El salario del miedo (Francia / Italia-1952) dir.
Henri-Georges Clouzot, c/Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli, Peter Van
Eyck, Vera Clouzot. 120’.
Un pozo de petróleo se ha incendiado y el fuego es
tan intenso que no es posible apagarlo, excepto con una gran explosión. En un
miserable pueblo cercano, un grupo de hombres que no tienen nada que perder son
contratados por la empresa petrolera para transportar unas cajas de
nitroglicerina hasta el pozo de petróleo. La recompensa: una suma de dinero
suficiente para “salvarse”. Los inconvenientes: la nitroglicerina es altamente
inestable y el camino de montaña está plagado de obstáculos y peligros. Esta
particular característica del guión (donde el peligro no se presenta en forma
intermitente sino que es constante) hace que tanto los protagonistas como los
espectadores no tengan un solo instante de paz, siendo El Salario del Miedo un
caso raro de película donde la curva dramática no es curva sino que está siempre
en un constante ascenso. Como ocurre con toda verdadera película de culto, El
Salario del Miedo es de esas películas que jamás se olvidan y que generan
adicción.
Viernes 17 - El honor
de vencer es su premio / combatir como un Gran
Caballero
19hs. Reencuentro con la gloria (Argentina,
1956-57, estrenada en 1962) dir. Iván Grondona, c/Martín Karadagián, Lilian del
Río, Orestes Soriani, Perla Santalla. 70’.
Caso único en el cine argentino,
es una película de luchadores que comenzó a filmarse en 1956, cuando el género
recién comenzaba a delinearse en México, país donde se desarrolló hasta
convertirse en una pasión de multitudes. Antes de que aparecieran Santo, Blue
Demon y un sinfín de luchadores enmascarados, y de que se establecieran
definitivamente las reglas del cine de catch (tramas sencillas e
interminaaaables escenas documentales de lucha), su director, Iván Grondona –que
se tenía una fe admirable- intentó hacer un drama psicológico (con catch)
protagonizado por Martín Karadagián en el papel de Pantera, un luchador que cree
haber matado a un amigo en el ring y es atormentado por su conciencia. El
resultado final tiene grandes momentos de comedia involuntaria, pero también una
candidez ante la cual es imposible no sentir empatía. La participación de la
prestigiosa actriz Perla Santalla en una película como ésta se explica porque
era la mujer de Iván Grondona.
21hs. El luchador
(The Set-Up, EUA-1948) dir. Robert Wise, c/Robert Ryan, Audrey Totter, George
Tobias, Alan Baxter, Wallace Ford. 72’.El luchador del título en
castellano es Robert Ryan, en el papel de su vida como un boxeador fracasado,
pero el término original en inglés refiere a un “arreglo” del que no conviene
anticipar nada. El tema se inspira en un poema trágico y el film resultó
extraordinario, en parte porque sus responsables se atrevieron a llevarlo
adelante sin concesión alguna a la taquilla, quizá alentados por la influencia
contemporánea del neorrealismo. Pero en parte también porque la trama fue
servida por una realización magistral de Wise, varios años antes de perderse
entre éxitos y premios de la Academia. No está de más recordar que la historia
de Bruce Willis en Pulp Fiction de Tarantino comienza con una variación libre
sobre el final de El luchador.
23hs. La ira del espadachín manco
(San duk bei do, Hong-Kong-1971) dir. Chang Cheh, c/ David
Chiang, Lung Ti, Chung Wang, Lei Cheng, Feng Ku, Wang Yu. 102’.El
título resume bastante bien el tema: el protagonista es efectivamente un
espadachín que pierde un brazo y que eventualmente se enoja mucho. Pero desde
luego este es el tipo de film en el que no importa tanto qué ocurre sino cómo
ocurre. El cine de acción chino tuvo un apogeo reciente gracias al éxito
internacional de las películas de Tsui Hark y John Woo, que además fueron
aclamadas por la crítica seria. Pocos quisieron recordar entonces que ese cine,
en tema y forma, tenía su origen en una generación anterior de directores, como
King Hu y Chang Cheh (con quien Woo trabajó como asistente), cuyos films de
acción también trascendieron las fronteras y fueron muy populares aunque la
crítica los ignoró. En Argentina, de hecho, la censura solía prohibirlos. Esta
copia es una de las pocas que sobreviven intactas de esos años y permite
apreciar un auténtico despliegue de imaginación formal, amistad viril y artes
mutilatorias, en el mejor formato posible: 35mm. y pantalla
ancha.
Sábado 18 - Narciso
Ibáñez Menta
19hs. Maleficio – Tres citas con el
destino (Argentina-España- Mexico, 1954) dir. Leon Klimovsky, Florián Rey y
Fernando de Fuentes. c/Narciso Ibáñez Menta, Olga Zubarry, Nathán Pinzón, Jorge
Mistral, Amparo Rivelles. 103’.
De la extensa galería de personajes que
Narciso Ibáñez Menta interpretó en el cine (fundamentalmente en Argentina y en
España) sobresalen dos tipos característicos: el hombre honesto, crédulo, muchas
veces un pobre desgraciado, y el extremo opuesto, el ser oscuro, malvado, muchas
veces monstruoso. En la película en episodios Maleficio (1954), coproducción
entre Argentina, España y México, se da la rara oportunidad de ver a los dos
Narcisos juntos, no solo en la misma película sino en la misma escena. Los tres
episodios de Maleficio giran en torno a tramas policiales, aunque cada uno tiene
un tono particular: el episodio argentino, dirigido por Leon Klimovsky e
interpretado por N.I.M, se relaciona con el tema del doble y el género de
terror, mientras que el episodio mexicano tiene toques de comedia y el español
es una extraña pero muy eficaz mezcla de film noir y flamenco. Rarísima en
nuestro país, la copia exhibida fue encontrada en EE. UU., donde probablemente
se haya proyectado para la comunidad latina.
21hs. El que recibe las
bofetadas (Argentina, 1954) dir. Boris H. Hardy, c/Narciso Ibáñez Menta,
Guillermo Battaglia y Golde Flami. 96’.
El masoquismo está siempre presente
en la obra de Lon Chaney, tal vez el más grande actor que haya existido y al que
se recuerda principalmente por sus interpretaciones de seres torturados y/o
monstruosos o amputados. Las dos películas que representan de manera más extrema
esta tendencia son El Hombre sin Brazos y El que Recibe las Bofetadas,
adaptación de la obra de Leónidas Andreiev, sobre un hombre que tras ser
humillado por su mujer y sus colegas se dedica a trabajar como payaso en un
circo, basando su comicidad en -como dice el título- recibir bofetadas. Lon
Chaney fue la inspiración y el modelo a seguir por N.I.M., y esa autoflagelación
tan característica de la obra de Chaney también está presente en muchas de sus
películas, a veces expresada como un intenso sufrimiento interior, otras, como
en esta versión fiel a la versión de Chaney, literalmente. Poco vista en la
actualidad, se exhibe en una excelente copia original.
23hs. Obras
maestras del terror (Argentina, 1960) de Enrique Carreras, c/ Narciso Ibáñez
Menta, Carlos Estrada, Narciso Ibáñez Serrador, Osvaldo Pacheco, Silvia
Montanari, Mercedes Carreras. 115’.
Si Narciso Ibáñez Menta hubiera hablado
en inglés, hoy los libros de historia del cine lo citarían como uno de los más
grandes actores del cine de terror, junto a Lon Chaney o Vincent Price. Pero no
fue así. N.I.M. es muy reconocido en los países de habla hispana, pero no en el
resto del mundo, donde sus películas no se estrenaron o se estrenaron dobladas,
aniquilando así una de las características más notables de Narciso: su
increíble, profunda y reverberante voz. Esta es la razón por la cual cuando se
cita la serie de adaptaciones de Poe que hizo Corman, nadie dice que todo eso ya
lo hicieron antes en Argentina. Dividida en tres episodios que adaptan tres
cuentos de Edgar Allan Poe (“El Caso del Señor Valdemar”, “El Tonel del
Amontillado” y “El Corazón Delator”), Obras Maestras del Terror se encuentra
entre lo mejor del no muy prolífico -pero no por eso menos interesante- cine
fantástico nacional. Los negativos de esta película ya no existen, por lo que
esta bonita copia original es una rara oportunidad de verla como se
debe.
Domingo 19 -
Ciencia-ficción a la europea
17hs. Omicron, la fogosa
criatura del planeta Ultra (Omicron, Italia-1965) dir. Ugo Gregoretti,
c/Renato Salvatori, Rosemary Dexter, Ida Sarasini, Gaetano Quartaro, Mada
Carisi. 89’.
Un extraterrestre se aloja en el cuerpo de un obrero industrial
y desde allí procura comprender no sólo sus funciones biológicas sino también el
funcionamiento de nuestra sociedad, con intención de invadirla. Gregoretti filmó
poco (su trabajo más conocido es un episodio del film colectivo RoGoPaG) pero
Omicron debiera bastar para recordarlo mejor en la historia del cine, debido a
la inteligencia con que combina sátira social y ciencia ficción. En pleno auge
del cine político italiano (que dio films esenciales como Los compañeros,
Salvatore Giuliano o La batalla de Argelia), Omicron es marxista y divertido al
mismo tiempo, una combinación casi imposible. La copia tiene sus cosas, pero se
trata de un film imposible de ver en cualquier formato de video hogareño porque
el mundo parece haber olvidado por completo al pobre Gregoretti. El título de
estreno en Argentina intentó, sin mucho éxito, apelar a los bajos instintos del
espectador.
19hs. Alphaville (Alphaville, une
étrange aventure de Lemmy Caution, Francia-1965) dir. Jean-Luc Godard, c/Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff,
Howard Vernon, Christa Lang. 95’.El detective o agente secreto o
superhéroe Lemmy Caution viaja a otro planeta o a otra galaxia o a otra
dimensión con la misión de encontrar a un importante científico que ha sido
capturado. Se encuentra así con Alphaville, un sitio donde ha sido abolida toda
emoción. Por suerte, el cauto Caution lleva consigo los poemas de Paul Éluard.
El término “postmodernidad” no se había inventado cuando Godard se lanzó a
realizar este film que condensa y define todos sus postulados. Todo aparece
resignificado en este film auténticamente genial, desde un ventilador hasta el
mismo personaje de Lemmy Caution, que venía de la literatura popular y el cine
de clase B, siempre interpretado por Eddie “Cara de Granito” Constantine. Se
exhibirá en copia nueva, 35mm.
