Hoy me contaron una buena anécdota de Borges, quizás apócrifa, pero divertida.
Parece que en los setenta un periodista le preguntó qué opinaba de la nueva literatura argentina, y específicamente de una novela de Pacho O'Donnell, La seducción de la hija del portero.
"Ah, sí, qué audacia", dijo Borges. "¿La novela?", repreguntó el periodista. "No, llamar portero al encargado."
29.9.06
24.9.06
El cine prohibido
(The Celluloid Closet, EE. UU., 1995), de Rob Epstein y Jeffrey Friedman*
* Escrito para la revista La vereda de enfrente, 1997.
La colección El Ojo del Cine ha editado recientemente este documental de montaje, cuyo tema más explícito es la representación de los homosexuales y de la homosexualidad en el cine de Hollywood. Se trata de un recorrido-balance histórico que parte desde cierta liberalidad en el cine mudo y el primer sonoro, pasando por los años de censura y código Hays, hasta culminar con una nueva etapa, la actualidad, en la que un moderado optimismo no oculta renovados interrogantes.
Dado el principio del que parte el filme, en el ámbito temático definido más arriba, sería injusto reprocharle lo que no hace porque nunca se lo propuso: enfocar otras cinematografías que pudieran contrastarse (o no) con la norteamericana; definir con más precisión lo que se entiende por homosexualidad (Foucault habría tenido que decir mucho sobre esto) y, sobre todo, por representación; esto, desde el punto de vista ideológico-estético. No había espacio, por supuesto, para una tesis teórica, pero uno se queda con ganas de profundizar en algo que el filme apenas roza: cómo los discursos (entre los cuales está el cine, aunque no tan en primer plano como muchos entrevistados dicen) conforman las identidades sociales y personales, si es que esta distinción tiene sentido.
En lo suyo, dentro de los límites que se traza a sí misma, la película es fascinante y no puede dejar a nadie indiferente, porque no sólo interpela el mero saber cinéfilo del espectador, sino que cuestiona su ser-en-el-mundo, nada menos que desde la impronta de la sexualidad y lo que ella produce en los esquemas perceptivos.
Porque, en definitiva, el “tema” es qué se ve en un filme: “Nadie ve la misma película”, dice uno de los entrevistados. La particular estratificación de las sociedades occidentales (en este caso, la que pasa por la identidad y la opción sexual) genera fenómenos comunicacionales específicos: lecturas entre líneas, sesgadas (que para otros pueden ser “aberrantes”, tecnicismo semiótico que en este contexto adquiere un doble sentido), subcódigos y subtextos, etc. Como explican constantemente los entrevistados, ellos veían en las películas clásicas de Hollywood lo que querían ver, y en muchos casos lo que ciertos autores o actores habían querido poner pero el público “mayoritario” no podía (o no quería) percibir. Sin mencionar a los censores, nuevamente burlados en su “buena fe”, pobres imbéciles.
The Celluloid Closet (palabra que hace referencia al ocultamiento o la latencia del ser gay en una sociedad que lo rechaza) no es un documental de montaje más, y su visión puede resultar saludablemente incómoda, lo que siempre es bienvenido, o debería serlo.
(The Celluloid Closet, EE. UU., 1995), de Rob Epstein y Jeffrey Friedman*
* Escrito para la revista La vereda de enfrente, 1997.
La colección El Ojo del Cine ha editado recientemente este documental de montaje, cuyo tema más explícito es la representación de los homosexuales y de la homosexualidad en el cine de Hollywood. Se trata de un recorrido-balance histórico que parte desde cierta liberalidad en el cine mudo y el primer sonoro, pasando por los años de censura y código Hays, hasta culminar con una nueva etapa, la actualidad, en la que un moderado optimismo no oculta renovados interrogantes.
Dado el principio del que parte el filme, en el ámbito temático definido más arriba, sería injusto reprocharle lo que no hace porque nunca se lo propuso: enfocar otras cinematografías que pudieran contrastarse (o no) con la norteamericana; definir con más precisión lo que se entiende por homosexualidad (Foucault habría tenido que decir mucho sobre esto) y, sobre todo, por representación; esto, desde el punto de vista ideológico-estético. No había espacio, por supuesto, para una tesis teórica, pero uno se queda con ganas de profundizar en algo que el filme apenas roza: cómo los discursos (entre los cuales está el cine, aunque no tan en primer plano como muchos entrevistados dicen) conforman las identidades sociales y personales, si es que esta distinción tiene sentido.
En lo suyo, dentro de los límites que se traza a sí misma, la película es fascinante y no puede dejar a nadie indiferente, porque no sólo interpela el mero saber cinéfilo del espectador, sino que cuestiona su ser-en-el-mundo, nada menos que desde la impronta de la sexualidad y lo que ella produce en los esquemas perceptivos.
Porque, en definitiva, el “tema” es qué se ve en un filme: “Nadie ve la misma película”, dice uno de los entrevistados. La particular estratificación de las sociedades occidentales (en este caso, la que pasa por la identidad y la opción sexual) genera fenómenos comunicacionales específicos: lecturas entre líneas, sesgadas (que para otros pueden ser “aberrantes”, tecnicismo semiótico que en este contexto adquiere un doble sentido), subcódigos y subtextos, etc. Como explican constantemente los entrevistados, ellos veían en las películas clásicas de Hollywood lo que querían ver, y en muchos casos lo que ciertos autores o actores habían querido poner pero el público “mayoritario” no podía (o no quería) percibir. Sin mencionar a los censores, nuevamente burlados en su “buena fe”, pobres imbéciles.
The Celluloid Closet (palabra que hace referencia al ocultamiento o la latencia del ser gay en una sociedad que lo rechaza) no es un documental de montaje más, y su visión puede resultar saludablemente incómoda, lo que siempre es bienvenido, o debería serlo.
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Llega la Octava edición del Festival Internacional de Cine DerHumALC
El VIII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos “DerHumALC” regresa a la Ciudad de Buenos Aires entre el 11 y el 18 de octubre de 2006. El festival tiene como objetivo dar espacio a la difusión de material audiovisual comprometido con la realidad social e instalar el debate sobre los Derechos Humanos. El Festival ha sido fundado en 1997 por Julio Santucho para promover un foro de reflexión que lleve a primer plano la cuestión de los Derechos Humanos mediante la representación artística contenida en la realización de films y videos de producción independiente.
En este marco se exhibirán alrededor de 100 películas entre largos y cortometrajes. El material se proyectará en su lengua original con subtitulado en español. Estará dividido en 5 secciones principales: Competencia de largos, medios y cortometrajes; Retrospectivas de Gianni Amelio, Javier Corcuera y Vittorio de Setta; Favelas, ventana al cine social brasilero; Memoria y dictadura, con motivo de los 30 años del golpe militar argentino y Panorama, miradas del mundo en relación a cuestiones de género, pueblos originarios, medio ambiente, rebeliones, exilios, migraciones, trabajo y conflictos armados, entre otras.
(...)
Más información en: www.derhumalc.org.ar www.cineyeducacion.com.ar
Contacto de prensa:
Andrea Talamoni 15 - 4997-9897
talamoni@cineyeducacion.com.ar
Bárbara Villafañe 15- 6551-9109
prensa@cineyeducacion.com.ar
(011) 4780-3055.
El VIII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos “DerHumALC” regresa a la Ciudad de Buenos Aires entre el 11 y el 18 de octubre de 2006. El festival tiene como objetivo dar espacio a la difusión de material audiovisual comprometido con la realidad social e instalar el debate sobre los Derechos Humanos. El Festival ha sido fundado en 1997 por Julio Santucho para promover un foro de reflexión que lleve a primer plano la cuestión de los Derechos Humanos mediante la representación artística contenida en la realización de films y videos de producción independiente.
En este marco se exhibirán alrededor de 100 películas entre largos y cortometrajes. El material se proyectará en su lengua original con subtitulado en español. Estará dividido en 5 secciones principales: Competencia de largos, medios y cortometrajes; Retrospectivas de Gianni Amelio, Javier Corcuera y Vittorio de Setta; Favelas, ventana al cine social brasilero; Memoria y dictadura, con motivo de los 30 años del golpe militar argentino y Panorama, miradas del mundo en relación a cuestiones de género, pueblos originarios, medio ambiente, rebeliones, exilios, migraciones, trabajo y conflictos armados, entre otras.
(...)
Más información en: www.derhumalc.org.ar www.cineyeducacion.com.ar
Contacto de prensa:
Andrea Talamoni 15 - 4997-9897
talamoni@cineyeducacion.com.ar
Bárbara Villafañe 15- 6551-9109
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(011) 4780-3055.
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cine
23.9.06
Chusma, chusma
Lamentables, en general, los fragmentos del diario de Bioy sobre Borges, que está publicando Clarín desde el sábado pasado. Homofobia, clasismo, chusmerío de dos señoras gordas de Barrio Norte. Proclamación permanente (casi obsesión) de una “inteligencia” y de un “gusto” que se está lejos de demostrar, porque más bien se pretenden como una “segregación” natural de la misma clase (o grupete) de pertenencia. Hacen que uno admire aún más (si cabe) a Gombrowicz o a Arlt. ¡Y hasta a Barletta!
Es cierto, primero, que uno siempre lo supo: así eran, qué le vamos a hacer. Uno, un heredero aburrido para el que la literatura fue la única mujer difícil. El otro, un heredero “pobre pero decente”, para el que la literatura fue la única mujer que pudo tener.
Segundo, que la obra de Bioy y de Borges está mucho más allá de estas pequeñeces. Mmm. ¿Lo está realmente? Tienta relacionar este “revés de la trama” (los diarios y las conversaciones insípidas que reflejan) con la parte “oficial”, visible, de una obra deslumbrante y otra demasiado sobrevalorada.
Quizás lo intente en alguna parte. Ahora me voy a leer un rato a Joyce y a Beckett, o a ver un rato Vélez-Belgrano. Cualquier cosa que me saque de la boca este gusto rancio a oligarquía argentina.
Es cierto, primero, que uno siempre lo supo: así eran, qué le vamos a hacer. Uno, un heredero aburrido para el que la literatura fue la única mujer difícil. El otro, un heredero “pobre pero decente”, para el que la literatura fue la única mujer que pudo tener.
Segundo, que la obra de Bioy y de Borges está mucho más allá de estas pequeñeces. Mmm. ¿Lo está realmente? Tienta relacionar este “revés de la trama” (los diarios y las conversaciones insípidas que reflejan) con la parte “oficial”, visible, de una obra deslumbrante y otra demasiado sobrevalorada.
Quizás lo intente en alguna parte. Ahora me voy a leer un rato a Joyce y a Beckett, o a ver un rato Vélez-Belgrano. Cualquier cosa que me saque de la boca este gusto rancio a oligarquía argentina.
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Borges
21.9.06
Patria Blumberg
Hace poco tenía que conseguir un chispero, para que mis gatos atorrantes no se quemaran la cola de tanto rondar peligrosamente cerca de la estufa. Se me ocurrió que, en vez de comprarlo ya hecho, podría encargarlo en una herrería y ahorrarme unos mangos. Qué ingenuo. A los herreros del barrio no les interesó mucho hacerme precio, y ni siquiera hacer el trabajo: están ocupadísimos haciendo rejas.
17.9.06
Chiste papal
-No sé cómo pueden decir que Ratzinger es nazi, si su padre murió en un campo de concentración.
-Ah, no me digas, ¿y cómo?
-Se cayó de una torre de vigilancia.
-Ah, no me digas, ¿y cómo?
-Se cayó de una torre de vigilancia.
Vinelli
Murío el crítico de cine Aníbal Vinelli.
Al parecer, dos meses después de jubilarse.
Yo nunca pude estar de acuerdo con sus gustos (la ciencia ficción, el cine clase B), pero me es imposible olvidar esas notas de la revista Humor, durante la dictadura, sobre el cine censurado.
Y recuerdo una vez cuando contó que en las redacciones los críticos se peleaban para no ir a ver películas nacionales, y tener que destrozarlas, o bien recurrir a eufemismos en sus notas.
Al parecer, dos meses después de jubilarse.
Yo nunca pude estar de acuerdo con sus gustos (la ciencia ficción, el cine clase B), pero me es imposible olvidar esas notas de la revista Humor, durante la dictadura, sobre el cine censurado.
Y recuerdo una vez cuando contó que en las redacciones los críticos se peleaban para no ir a ver películas nacionales, y tener que destrozarlas, o bien recurrir a eufemismos en sus notas.
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cine
Qué ves en la TV
Me pasa algo raro con la televisión. Casi no me animo a confesarlo. Ni siquiera sé si políticamente es “correcto” o “incorrecto”. Pero esto sería lo de menos.
Lo voy a decir con brutalidad, en principio, y después veo si lo puedo razonar: la cuestión es que para mí la TV es basura por sí misma y sólo puede ser eso. Entonces, paradójicamente, o no tanto, me siento más inclinado a ver sólo los noticieros (que cada vez dan más verguenza ajena), Tinelli, los programas de chimentos, etc. Me ayuda a poner la mente en blanco, etc., pero lo que quiero decir es que eso es para mí la TV. Y no puede ser otra cosa. (Por supuesto estoy haciendo abstracción de que alguna vez den alguna película buena, lo que es raro, y del fútbol, que según Fontanarrosa ya justifica la existencia del medio, y yo estoy de acuerdo.)
Lo que no soporto son las pretensiones de hacer programas de “calidad”, tipo Vulnerables o Mujeres asesinas. Fábricas de Martín Fierro. Lucimiento para actores y actrices de la lamentable "escuela naturalista argentina" (exceptúo a Luppi, que es mi favorito).
Me han dicho (y estoy de acuerdo) que puede ser por envidia; en el fondo, me gustaría escribir un programa así. Sí. Pero son dos cosas distintas.
Últimamente me pareció adecuado abstenerme de ver Amas de casa desesperadas, cuya primera emisión me dio náuseas, quizás por el hartazgo previo de la campaña publicitaria, e intentar una reivindicación de Szifron, con su Hermanos y detectives. (Los simuladores había caído, en su momento, dentro de mis repudios, así que casi no los vi.)
Vamos a ver qué pasa con esta nueva serie: irreal, liviana, insustancial, inverosímil, por supuesto, pero consciente de que lo es, y esta ausencia de ambiciones “artísticas”, junto con su precisión de reloj, la rescata (además de la actuación de los dos Rodrigos, otra excepción ante tanto Actor’s Studio trucho que prodigan Suar & compañía).
Lo voy a decir con brutalidad, en principio, y después veo si lo puedo razonar: la cuestión es que para mí la TV es basura por sí misma y sólo puede ser eso. Entonces, paradójicamente, o no tanto, me siento más inclinado a ver sólo los noticieros (que cada vez dan más verguenza ajena), Tinelli, los programas de chimentos, etc. Me ayuda a poner la mente en blanco, etc., pero lo que quiero decir es que eso es para mí la TV. Y no puede ser otra cosa. (Por supuesto estoy haciendo abstracción de que alguna vez den alguna película buena, lo que es raro, y del fútbol, que según Fontanarrosa ya justifica la existencia del medio, y yo estoy de acuerdo.)
Lo que no soporto son las pretensiones de hacer programas de “calidad”, tipo Vulnerables o Mujeres asesinas. Fábricas de Martín Fierro. Lucimiento para actores y actrices de la lamentable "escuela naturalista argentina" (exceptúo a Luppi, que es mi favorito).
Me han dicho (y estoy de acuerdo) que puede ser por envidia; en el fondo, me gustaría escribir un programa así. Sí. Pero son dos cosas distintas.
Últimamente me pareció adecuado abstenerme de ver Amas de casa desesperadas, cuya primera emisión me dio náuseas, quizás por el hartazgo previo de la campaña publicitaria, e intentar una reivindicación de Szifron, con su Hermanos y detectives. (Los simuladores había caído, en su momento, dentro de mis repudios, así que casi no los vi.)
Vamos a ver qué pasa con esta nueva serie: irreal, liviana, insustancial, inverosímil, por supuesto, pero consciente de que lo es, y esta ausencia de ambiciones “artísticas”, junto con su precisión de reloj, la rescata (además de la actuación de los dos Rodrigos, otra excepción ante tanto Actor’s Studio trucho que prodigan Suar & compañía).
Dos blogs sobre cine, de Eduardo Megafón
http://namiaroleiflex.blogspot.com/
http://namiaroleiflex2.blogspot.com/
http://namiaroleiflex.blogspot.com/
http://namiaroleiflex2.blogspot.com/
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cine
15.9.06
Príapo
Únicamente el hombre no renace; y los dioses,
que nacen de las cosas, se transforman en cosas, otra vez. La liebre
en cambio, cuando, en medio del salto,
el acero la inmoviliza, ya había
renacido en el cachorro que juega, blando y tranquilo,
en la luz tibia. No en tanto
que dioses y que bestias, Venus y Adonis,
en una cama de mirto y rosas, sino que como humanos,
abandonados, copulan.
Por muerte y no
por renacimiento. Esperma, pelos, sangre:
insulto y lamento -y más adentro todavía, más,
más todavía, ahora, mientras el fondo, negro,
se retira, y el abismo se abre, rojo y humedecido,
a sombras que dicen ser, para la yema de los dedos, cuerpos férreos.
Noche de vísceras que órganos ciegos, perdidos, palpan. Por ese
atajo sin fin los dioses
se vuelven hombre y mujer y engendran
Príapo, el ser
del que el cuerpo entero
es apenas el reverso borroso de la verga
y a cuyo paso
hasta el rebuzno de las bestias le da la alerta a las ninfas
y les señala, perentorio, al violador.
Por el campo, el ser intermedio, que nace y muere
sin renacer, a la rastra de su verga,
improvisando infinitos,
espanta bestias y dioses
y cae, y vuelve a caer, una y otra vez,
en la misma trampa opaca.
El yo
se yergue o se entreabre, punta roja o revés
de terciopelo, titilaciones y ondulación
del deseo -se dice único
y cae, por último, en un sueño senil,
del que arruga y delirio
son la puerta del fin sin fin. Perplejo,
Príapo, desnudo en el día arduo,
entre latidos confusos y recuerdos desgastados,
de rodillas
ante su propio monumento
busca cuerpos que borren la visión
de una certeza ignorada.
Estampida
de ninfas crédulas
y terror
ante la esperma impaciente.
La criatura
erra sin saber
por un país misterioso
que no entrega
ni nombre ni sentido-
exceso de deseo
que no se basta con ser
deseo y transmisión
sino que quiere
saber
de qué es deseo, y cómo,
y hasta cuando y, sobre todo, por qué.
Para una muerte
que no renace en otro,
ni en otros, en el aire
enceguecedor, entre Deimos y Fobos,
de su misma raza, Príapo adora
la sombra de la sombra de una sombra
y lo liso lo alcanza
como un cuchillo
que pidiese, a su vez, adoración.
Juan José Saer
Únicamente el hombre no renace; y los dioses,
que nacen de las cosas, se transforman en cosas, otra vez. La liebre
en cambio, cuando, en medio del salto,
el acero la inmoviliza, ya había
renacido en el cachorro que juega, blando y tranquilo,
en la luz tibia. No en tanto
que dioses y que bestias, Venus y Adonis,
en una cama de mirto y rosas, sino que como humanos,
abandonados, copulan.
Por muerte y no
por renacimiento. Esperma, pelos, sangre:
insulto y lamento -y más adentro todavía, más,
más todavía, ahora, mientras el fondo, negro,
se retira, y el abismo se abre, rojo y humedecido,
a sombras que dicen ser, para la yema de los dedos, cuerpos férreos.
Noche de vísceras que órganos ciegos, perdidos, palpan. Por ese
atajo sin fin los dioses
se vuelven hombre y mujer y engendran
Príapo, el ser
del que el cuerpo entero
es apenas el reverso borroso de la verga
y a cuyo paso
hasta el rebuzno de las bestias le da la alerta a las ninfas
y les señala, perentorio, al violador.
Por el campo, el ser intermedio, que nace y muere
sin renacer, a la rastra de su verga,
improvisando infinitos,
espanta bestias y dioses
y cae, y vuelve a caer, una y otra vez,
en la misma trampa opaca.
El yo
se yergue o se entreabre, punta roja o revés
de terciopelo, titilaciones y ondulación
del deseo -se dice único
y cae, por último, en un sueño senil,
del que arruga y delirio
son la puerta del fin sin fin. Perplejo,
Príapo, desnudo en el día arduo,
entre latidos confusos y recuerdos desgastados,
de rodillas
ante su propio monumento
busca cuerpos que borren la visión
de una certeza ignorada.
Estampida
de ninfas crédulas
y terror
ante la esperma impaciente.
La criatura
erra sin saber
por un país misterioso
que no entrega
ni nombre ni sentido-
exceso de deseo
que no se basta con ser
deseo y transmisión
sino que quiere
saber
de qué es deseo, y cómo,
y hasta cuando y, sobre todo, por qué.
Para una muerte
que no renace en otro,
ni en otros, en el aire
enceguecedor, entre Deimos y Fobos,
de su misma raza, Príapo adora
la sombra de la sombra de una sombra
y lo liso lo alcanza
como un cuchillo
que pidiese, a su vez, adoración.
Juan José Saer
12.9.06
Digamos
Blumberg pasó de la muletilla "¿entiende?" a la muletilla "digamos". Curioso. Es tentador hacer una homología entre ese desplazamiento (de la pregunta al imperativo) y su evolución de referente social a político criollo. ¿Se podría prever su muletilla cuando sea electo? La modalidad que le queda es la mera aserción.
10.9.06
11-T (de Trucho)
–¿Qué es lo que pudo registrar en el lugar del atentado?
–Fui la única persona, con una cámara en mano, con acceso total y absoluto a cualquier lugar de lo que fuese el Ground Zero y lo que fue el World Trade Center. Cualquier otra cámara que estuviese dentro del perímetro podía ser confiscada y la persona que la llevase, detenida.
–¿Pero qué hay en esas imágenes que puedan contradecir la versión oficial del Gobierno de los Estados Unidos sobre el atentado del 11-S?
–Lo que vi en distintas instancias y momentos... es muy atemorizante decir esto, no sé cómo ponerlo en palabras, lo que vi me llevó a la terrible conclusión de que hubo previo conocimiento de lo que iba a pasar. Precauciones que se tomaron para salvar ciertas cosas que ellos consideraron irremplazables o invaluables. Se removieron por ejemplo ciertos elementos que sólo pudieron haberse realizado con un camión, y todo indica que después de que el primer avión se estrelló contra una de las Torres, todo el tránsito en Manhattan colapsó y nadie pudo acercarse allí para hacerlo.
–¿Qué cosas se sacaron?
–Allí en World Trade Center funcionaban distintas oficinas de los servicios de inteligencia y el segundo edificio en importancia de la CIA en el país. De algunos de esos lugares se llevaron documentación que sería irremplazable. No quiero dar más detalles porque de esto depende nuestro futuro, nuestras vidas. Esa documentación ya está repartida en distintos lugares.
(del reportaje a Kurt Sonnenfeld, hoy en Página/12)
–Fui la única persona, con una cámara en mano, con acceso total y absoluto a cualquier lugar de lo que fuese el Ground Zero y lo que fue el World Trade Center. Cualquier otra cámara que estuviese dentro del perímetro podía ser confiscada y la persona que la llevase, detenida.
–¿Pero qué hay en esas imágenes que puedan contradecir la versión oficial del Gobierno de los Estados Unidos sobre el atentado del 11-S?
–Lo que vi en distintas instancias y momentos... es muy atemorizante decir esto, no sé cómo ponerlo en palabras, lo que vi me llevó a la terrible conclusión de que hubo previo conocimiento de lo que iba a pasar. Precauciones que se tomaron para salvar ciertas cosas que ellos consideraron irremplazables o invaluables. Se removieron por ejemplo ciertos elementos que sólo pudieron haberse realizado con un camión, y todo indica que después de que el primer avión se estrelló contra una de las Torres, todo el tránsito en Manhattan colapsó y nadie pudo acercarse allí para hacerlo.
–¿Qué cosas se sacaron?
–Allí en World Trade Center funcionaban distintas oficinas de los servicios de inteligencia y el segundo edificio en importancia de la CIA en el país. De algunos de esos lugares se llevaron documentación que sería irremplazable. No quiero dar más detalles porque de esto depende nuestro futuro, nuestras vidas. Esa documentación ya está repartida en distintos lugares.
(del reportaje a Kurt Sonnenfeld, hoy en Página/12)
9.9.06
Linda competencia
"Caldera recuerda a Sarkozy que Francia repatrió menos de previsto
El ministro español de Trabajo y Asuntos Sociales, Jesús Caldera, recordó hoy al titular de Interior francés, Nicolas Sarkozy, que 'sólo ha conseguido repatriar a 12.000 inmigrantes de los 25.000 a los que se había comprometido, mientras que España lo ha hecho con 54.000 personas'."
Nota.
¿Por qué no los echan a todos y trabajan ustedes, hideputas?
El ministro español de Trabajo y Asuntos Sociales, Jesús Caldera, recordó hoy al titular de Interior francés, Nicolas Sarkozy, que 'sólo ha conseguido repatriar a 12.000 inmigrantes de los 25.000 a los que se había comprometido, mientras que España lo ha hecho con 54.000 personas'."
Nota.
¿Por qué no los echan a todos y trabajan ustedes, hideputas?
Destino
"Los tenistas jugamos entre nosotros, a veces ganamos, a veces perdemos, y luego jugamos con Roger" (Ljubicic).
Otra obviedad
Escándalo en Miami con periodistas anticastristas por cobros irregulares
Al menos diez influyentes periodistas, como Carlos Alberto Montaner, recibían dinero del gobierno de EE.UU. para criticar al régimen de Fidel Castro. Entre ellos hay 3 de El Nuevo Herald, que fueron despedidos.
Nota en Clarín.
Al menos diez influyentes periodistas, como Carlos Alberto Montaner, recibían dinero del gobierno de EE.UU. para criticar al régimen de Fidel Castro. Entre ellos hay 3 de El Nuevo Herald, que fueron despedidos.
Nota en Clarín.
5.9.06
4.9.06
(de Jorge Asís digital)
Los francófilos
Argentina, con su estado alicaído, se adapta a la situación delicada de la Alstom.Conste que Ricardo Jaime, secretario de Transporte, alias El Señor de los Subsidios, es un prestigioso francófilo, especializado en Proust, Diderot y Voltaire. Y visitó la planta de la Alstom. En los alrededores de París, antes del esplendoroso verano europeo. La velocidad de la eficacia de Jaime logró conciliar emotivos convenios de cooperación.
En menos de un mes se agudizó el fervor inversor de Patrick Kron. Con cuantiosos emprendimientos que conmovieron al otro hipersensible francófilo. Aunque más especializado en Verlaine, en Cocteau y Colette, y sobre todo en Jean D’Ormesson. Es Hugo Moyano.
Para comenzar, la Alstom arrancó con la construcción de los románticos tranvías para Telerman, más especializado en Michael Fournier.
Hasta atreverse a distribuir caramelos sociales de madera con la construcción demencial del Tren Bala. Una manera popular de denominar el TGV, “train de grande vittesse”.
Un tren de gran velocidad para viajar, con la enorme falta que hace, hacia Rosario. Para tomar un café con nuestra colega María Grande.
En cierto modo, el delirio del Tren Bala brinda un consuelo moral a los millones que viajan, placenteramente instalados, hacia Buenos Aires. Desde Temperley, o Paso del Rey.
(sigue)
Los francófilos
Argentina, con su estado alicaído, se adapta a la situación delicada de la Alstom.Conste que Ricardo Jaime, secretario de Transporte, alias El Señor de los Subsidios, es un prestigioso francófilo, especializado en Proust, Diderot y Voltaire. Y visitó la planta de la Alstom. En los alrededores de París, antes del esplendoroso verano europeo. La velocidad de la eficacia de Jaime logró conciliar emotivos convenios de cooperación.
En menos de un mes se agudizó el fervor inversor de Patrick Kron. Con cuantiosos emprendimientos que conmovieron al otro hipersensible francófilo. Aunque más especializado en Verlaine, en Cocteau y Colette, y sobre todo en Jean D’Ormesson. Es Hugo Moyano.
Para comenzar, la Alstom arrancó con la construcción de los románticos tranvías para Telerman, más especializado en Michael Fournier.
Hasta atreverse a distribuir caramelos sociales de madera con la construcción demencial del Tren Bala. Una manera popular de denominar el TGV, “train de grande vittesse”.
Un tren de gran velocidad para viajar, con la enorme falta que hace, hacia Rosario. Para tomar un café con nuestra colega María Grande.
En cierto modo, el delirio del Tren Bala brinda un consuelo moral a los millones que viajan, placenteramente instalados, hacia Buenos Aires. Desde Temperley, o Paso del Rey.
(sigue)
Segundo Encuentro de Estudiantes de Letras
23, 24 y 25 de noviembre de 2006
Facultad de Filosofía y Letras – Universidad de Buenos Aires
Los estudiantes, graduados, profesores de Letras, ¿dejamos alguna vez de ser estudiantes? Tal vez algunos crean que es posible llegar a dominar nuestro objeto de estudio; los que elegimos este camino sabemos que es infinito y que es nuestro profundo interés por este amplio campo de "las letras", su descubrimiento, su reflexión y su debate lo que nos mueve y alimenta.
En esta segunda edición del Encuentro de Estudiantes de Letras nos proponemos, nuevamente, gestar un espacio –generalmente ausente en la academia– que impulse la participación y el debate; la discusión y problematización de categorías y métodos y el intercambio de ideas en este "amplio campo" que elegimos abordar.
Docentes, académicos, terciarios, estudiantes de grado, aficionados:
Pensamos el Encuentro como un espacio en donde todos podamos participar, sin requisitos académicos, como estudiantes en acción. Esperamos poder sacar a la luz nuestros trabajos e investigaciones, socializarlos, pensarlos y difundirlos, conocernos y escucharnos.
Todo nos interesa:
- El Encuentro no restringe temas de análisis. Buscamos la puesta en común de todo trabajo que discuta problemáticas relacionadas con el campo de "las letras".
- Consideramos especialmente importante el aporte que puede realizarse desde distintas disciplinas . Convocamos, entonces, a todos aquellos que deseen abordar los fenómenos de la cultura, el lenguaje y la literatura desde diferentes áreas como la Sociología, la Historia, la Filosofía, la Comunicación, las Artes.
Nos resguardamos del mutismo:
- Cada mesa contará con comentadores que abrirán la discusión y organizarán el debate.
- Las ponencias estarán disponibles antes del encuentro en nuestro blog (www.encuentrodeletras.blogspot.com) para que todos tengamos acceso a ellas y podamos pensar líneas de análisis, sugerencias o comentarios, previamente al Encuentro.
Sobre ponencias y formalidades:
10 páginas A4 – Times New Roman, cuerpo 12 – espacio y medio -
Tiempo estimado de lectura: 20 minutos.
FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 23 DE SEPTIEMBRE
Deben enviarse a esta dirección: encuentrodeestudiantes@gmail.com especificando posibles restricciones de días y horarios (por cuestiones de organización, una vez armada la programación ésta no podrá cambiarse).
Treinta días más tarde, la Comisión Organizadora informará por mail la aceptación de la ponencia.
Las características formales para la presentación de ponencias pueden consultarse en www.encuentrodeletras.blogspot.com
______________________________________________________________________
Espacio de Talleres
Invitamos a todos los estudiantes que tengan alguna propuesta de taller, tanto dentro de los temas que aquí sugerimos como de otros que crean pertinentes para compartir en este II Encuentro de Estudiantes de Letras, a enviarnos su propuesta hasta el 30 de septiembre.
El modo de funcionamiento de cada taller puede coincidir con el que proponemos a continuación sin excluir otras dinámicas que se planteen y/o surjan en el marco de cada uno.
La modalidad sugerida es la del intercambio y la discusión horizontal entre los estudiantes que participen de los mismos, pudiendo haber alguna exposición inicial sobre el tema en cuestión para disparar el debate.
¿ Qué hacer con las Letras? / ¿Cómo hacer cosas con Letras?
En simultáneo con la problematización de los temas directamente relacionados con nuestro objeto de estudio es lógico que muchos nos preguntemos cuáles son las actividades relativas al campo laboral en que puede desempeñarse un estudiante de la carrera de Letras .
Sin embargo, atravesando cuatrimestre a cuatrimestre las aulas, no siempre es simple aprehender ese qué-hacer y vamos descubriéndolo en el contacto con los otros, entre pasillos, notando incluso que la pregunta por "el trabajo" parece no estar del todo habilitada. Encontramos una falta tanto de información como de formación. Es decir, sin pensar que la carrera debería estar "armada" en función de las demandas del mercado, sí se nos hace necesario y útil compartir e informarnos respecto de experiencias y prácticas en las que ponemos en juego los saberes que estamos adquiriendo. ¿Cómo "devenimos" investigadores, docentes, críticos, escritores...? ¿Es pertinente incluir espacios de formación práctica en los usos del lenguaje?...
Algunas líneas posibles:
- Escritura y academia. Muchos alumnos y docentes se dedican también a la escritura literaria. ¿Cuál es la relación entre la práctica académica y la práctica literaria? ¿Debería abordar la carrera el espacio de la producción literaria? ¿De qué modo? ¿Qué otras prácticas de escritura –además de la literaria– se podrían abordar desde el espacio académico?
- Investigación. ¿Existe una/s metodología/s de la investigación ? ¿Cómo se forma un investigador? ¿Qué espacios de investigación existen? Experiencias de grupos de estudio e investigación colectivos.
- Docencia. ¿Cuál es la relación entre la carrera y las prácticas educativas formales y no formales? ¿Cómo debería enfocarse la cuestión de la enseñanza desde el 'amplio campo'? Experiencias.
- Plan de estudios. Críticas, defensas, propuestas... ¿Cuál sería la carrera de letras que querríamos cursar?
- Prácticas nuevas, inesperadas, otras artes. ¿Qué otros modos de trabajo innovamos?
23, 24 y 25 de noviembre de 2006
Facultad de Filosofía y Letras – Universidad de Buenos Aires
Los estudiantes, graduados, profesores de Letras, ¿dejamos alguna vez de ser estudiantes? Tal vez algunos crean que es posible llegar a dominar nuestro objeto de estudio; los que elegimos este camino sabemos que es infinito y que es nuestro profundo interés por este amplio campo de "las letras", su descubrimiento, su reflexión y su debate lo que nos mueve y alimenta.
En esta segunda edición del Encuentro de Estudiantes de Letras nos proponemos, nuevamente, gestar un espacio –generalmente ausente en la academia– que impulse la participación y el debate; la discusión y problematización de categorías y métodos y el intercambio de ideas en este "amplio campo" que elegimos abordar.
Docentes, académicos, terciarios, estudiantes de grado, aficionados:
Pensamos el Encuentro como un espacio en donde todos podamos participar, sin requisitos académicos, como estudiantes en acción. Esperamos poder sacar a la luz nuestros trabajos e investigaciones, socializarlos, pensarlos y difundirlos, conocernos y escucharnos.
Todo nos interesa:
- El Encuentro no restringe temas de análisis. Buscamos la puesta en común de todo trabajo que discuta problemáticas relacionadas con el campo de "las letras".
- Consideramos especialmente importante el aporte que puede realizarse desde distintas disciplinas . Convocamos, entonces, a todos aquellos que deseen abordar los fenómenos de la cultura, el lenguaje y la literatura desde diferentes áreas como la Sociología, la Historia, la Filosofía, la Comunicación, las Artes.
Nos resguardamos del mutismo:
- Cada mesa contará con comentadores que abrirán la discusión y organizarán el debate.
- Las ponencias estarán disponibles antes del encuentro en nuestro blog (www.encuentrodeletras.blogspot.com) para que todos tengamos acceso a ellas y podamos pensar líneas de análisis, sugerencias o comentarios, previamente al Encuentro.
Sobre ponencias y formalidades:
10 páginas A4 – Times New Roman, cuerpo 12 – espacio y medio -
Tiempo estimado de lectura: 20 minutos.
FECHA LÍMITE DE ENTREGA: 23 DE SEPTIEMBRE
Deben enviarse a esta dirección: encuentrodeestudiantes@gmail.com especificando posibles restricciones de días y horarios (por cuestiones de organización, una vez armada la programación ésta no podrá cambiarse).
Treinta días más tarde, la Comisión Organizadora informará por mail la aceptación de la ponencia.
Las características formales para la presentación de ponencias pueden consultarse en www.encuentrodeletras.blogspot.com
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Espacio de Talleres
Invitamos a todos los estudiantes que tengan alguna propuesta de taller, tanto dentro de los temas que aquí sugerimos como de otros que crean pertinentes para compartir en este II Encuentro de Estudiantes de Letras, a enviarnos su propuesta hasta el 30 de septiembre.
El modo de funcionamiento de cada taller puede coincidir con el que proponemos a continuación sin excluir otras dinámicas que se planteen y/o surjan en el marco de cada uno.
La modalidad sugerida es la del intercambio y la discusión horizontal entre los estudiantes que participen de los mismos, pudiendo haber alguna exposición inicial sobre el tema en cuestión para disparar el debate.
¿ Qué hacer con las Letras? / ¿Cómo hacer cosas con Letras?
En simultáneo con la problematización de los temas directamente relacionados con nuestro objeto de estudio es lógico que muchos nos preguntemos cuáles son las actividades relativas al campo laboral en que puede desempeñarse un estudiante de la carrera de Letras .
Sin embargo, atravesando cuatrimestre a cuatrimestre las aulas, no siempre es simple aprehender ese qué-hacer y vamos descubriéndolo en el contacto con los otros, entre pasillos, notando incluso que la pregunta por "el trabajo" parece no estar del todo habilitada. Encontramos una falta tanto de información como de formación. Es decir, sin pensar que la carrera debería estar "armada" en función de las demandas del mercado, sí se nos hace necesario y útil compartir e informarnos respecto de experiencias y prácticas en las que ponemos en juego los saberes que estamos adquiriendo. ¿Cómo "devenimos" investigadores, docentes, críticos, escritores...? ¿Es pertinente incluir espacios de formación práctica en los usos del lenguaje?...
Algunas líneas posibles:
- Escritura y academia. Muchos alumnos y docentes se dedican también a la escritura literaria. ¿Cuál es la relación entre la práctica académica y la práctica literaria? ¿Debería abordar la carrera el espacio de la producción literaria? ¿De qué modo? ¿Qué otras prácticas de escritura –además de la literaria– se podrían abordar desde el espacio académico?
- Investigación. ¿Existe una/s metodología/s de la investigación ? ¿Cómo se forma un investigador? ¿Qué espacios de investigación existen? Experiencias de grupos de estudio e investigación colectivos.
- Docencia. ¿Cuál es la relación entre la carrera y las prácticas educativas formales y no formales? ¿Cómo debería enfocarse la cuestión de la enseñanza desde el 'amplio campo'? Experiencias.
- Plan de estudios. Críticas, defensas, propuestas... ¿Cuál sería la carrera de letras que querríamos cursar?
- Prácticas nuevas, inesperadas, otras artes. ¿Qué otros modos de trabajo innovamos?
2.9.06
¿Banalidades?
Aunque pueda tratarse de una operación política orquestada (o al menos aprovechada) por el Gobierno, no deja de ser impresionante el efecto "en la realidad" que ha producido una película apenas estrenada, Fuerza Aérea Sociedad Anónima, de Enrique Piñeyro. Qué personaje. Éste sí es nuestro Michael Moore, y no el apneico Lanata.
Banalidades
Me parece que Manu Ginóbili no debió hacer esa publicidad de un banco en la que tira un folleto a un cesto de papeles y no acierta. O debió recordar antes un aviso parecido, en el que Goycochea metía él mismo una pelota en su propio arco: al poco tiempo, le pasó algo así en un partido contra Platense (si no recuerdo mal), y perdió la titularidad tanto en River como en la selección, antes del Mundial 94.
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